マーク・サルヴァトゥス
「Salvage Projects」をテーマにアーティスト活動を行っている。自身の名字と同義の「Salvage」は「救済」という意味をもつことから、作家個人の移動を通して多様な素材を収集し、都市生活にまつわる日常的な政治や歴史の曖昧性を表現している。作品はオブジェ、写真、ビデオ、インスタレーションや参加型の作品まで多岐に渡る。「サンシャワー：東南アジアの現代美術 1980年代から現在まで」国立新美術館×森美術館（2017）、ベネツィア建築ビエンナーレフィリピン館（ 2 0 1 6 ）、S O N S -BEEK Internationa（l オランダ 2016）、ongoing個展 "Gates"（2015）、六本木アートナイト（2013）、黄金町バザール（2011）、第４回広州ビエンナーレ（ 2 0 1 1 ）、ジャカルタビエンナーレ（2011, 2015）など数多くの展覧会で作品を発表している。ピリピナス・ストリート・プラン（2006）、98B COLLABoratory（2012）の共同設立者。また「Boy Agimat」として、「DEAD LINE」シリーズの商品をプロデュースしている。

マーヴ・エスピニャ
アーティスト、リサーチャー。フィリピンで最長の歴史を誇るアート・スペース「Green Papaya Art Projects」のプログラム・ディレクター。マニラで開催されているメディアアートの祭典「WSK: festival of the recently possible」では料理と掃除を担当。一般受けしない音楽や音の実験のためのプラットフォームとして「Kamuning Public Radio」を共同設立。2017年、森美術館、新国立美術館、国際交流基金アジアセンター共催の「サンシャワー：東南アジアの現代美術 1980年代から現在まで」のキュレーター。（本展は同年11月に福岡アジア美術館に巡回）。エリック・カリナンとのユニット「Turmeric」では、音とビジュアルを使った実験的な活動を展開中。

エリック・カリナン
サウンド・アーティスト。ミキサー、エフェクトや家庭用の電子機器を使った、実験音楽に取り組んでいる。2000年代半ばから特定のスタイルや製作様式に縛られることなく「Ugong and Small Town Press」としてのパフォーマンスやプロダクションの他、「EXIST（Experiments in Sound Art Tradition）」のメンバーとしても活動中。メディア・アート・フェスティバル「WSK」では、サウンド・エンジニア、アーカイヴィストやパフォーマンス・プログラマーを務める。一般受けしない音楽や音の実験のためのプラットフォームとして「Kamuning Public Radio」を2016年共同設立。マーヴ・エスピニャとのユニット「Turmeric」では、音とビジュアルを使った実験的な活動を展開中。

平野真弓
「98B COLLABoratory」共同設立者。ニューヨーク州バードカレッジ・センター・フォー・キュレトリアル・スタディーズ修士課程修了。黄金町バザール（2008-2012、横浜）でキュラトリアルの実践を積んだ後、2012年、フィリピン・マニラに98Bを共同設立。自宅を使ったプロジェクトから国際展など様々な規模で、アーティストの活動を支えるプラットフォーム作りに取り組んでいる。翻訳も手がけている。日本財団アジアフェロー（ 2 0 1 3 - 2 0 1 4 ）、アジア・アート・アーカイブ・リサーチャー（2007-2008）、インディペンデント・スペースのネットワーキング「迂回路」（2013、2014、横浜）など。

FIGYA
https://www.facebook.com/baikaFIGYA/

（2017年12月26日公開収録）